1，厦门有哪些厂生产液晶电视机的。
厦华
生产电视的厂家都生产外壳吧，反正长虹生产。 这玩意主要是模具吧，只要厂家有实力生产这样的模具，就能生产出东西，所以你应该找有能力的模具厂家。
厦华，冠捷
达运
2，XOCECO电视机是什么牌子
厦华电视机，但是市面都叫夏华，连黑天鹅的员工都这么叫，他家电视很好的，现在没有了，还出零件，但是不出整机了
是厦华的牌子，还生产液晶电视
长时间按住遥控器上的音乐键 就ok
3，夏华（产电视的）是不是倒闭了？
倒闭?!纯粹胡说八道,厦华刚刚发布了好几款新的LCD电视! 你打全国统一服务热线4008 885 666,他们会专门指派人上门维修的,别乱找维修人员!
你好！ 不知道不过我绝得厦华的电视挺好的，他还是第一个质量经过美国检测入关的品牌，在长虹被返回来后 因为我家第一代电视是厦华所以我对他一直情有独钟，艾 仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
没有吧，不过厦华在国内主要的零售渠道内，如苏宁或者国美系的销量确实一般
4，厦华液晶电视相关介绍
导语：经济快速发展，电视机也从原来的笨重的大体积变成现在的液晶屏电视机，液晶电视成为市场中的主流电视机，在家电行业中电视机品牌中厦华液晶电视也是小有名气，有些朋友想知道厦华液晶电视怎么样，今天跟小编一起去了解一下吧。 厦华液晶电视怎么样?厦华液晶电视是厦华华侨电子有限公司旗下的一个产品系别，是我国电视机十大品牌之一，厦华液晶电视的商标有着强烈的国家保护，是我国推行的家电下乡活动中名气很大的品牌。 厦华电子集团创立于上世纪八十年代，是我国最大的彩电出口公司。即使是在金融风暴期间，厦华电子集团依旧能够在逆流中不断前进，保持着盈利的状态，这样使得厦华电子集团成为电子行业中成为典范企业。 就是因为厦华液晶电视始终坚持着实行它的主业务，对电视有着专业的设计团队，将液晶电视做好、做大，成为了我国国家级别的创新企业和国家重点培养企业，厦华集团拥有一个国家级别的技术中心和科研工作站，对产品质量检测有着严格的标准。厦华液晶电视的生产始终秉承着勤俭节约、正品诚信的企业文化，在国内外做足了公益和低碳活动，使得厦华液晶电视坚持着以营利为前提、经营稳健前进作发展的原则，是服务型的产品。 厦华液晶电视的系列及特点： 厦华液晶电视之HQ36系列：这个系列的液晶电视拥有三个型号的电视，分别是LC-42HQ36R、LC-47HQ36R、LC-52HQ36R着三个型号，主要都是采用的黑色作为主色系，外壳是经过喷漆工艺，它的音箱很大，金属将屏幕和音箱分割开来。 厦华液晶电视之HW36系列：这个系列的电视屏幕大小有42、47、52英寸三种，它与HQ36系列的电视很相似，但是HW36系列电视是采用的是有三个接口的天雷响音响系统。 上述就是小编为大家介绍的有关厦华液晶电视怎么样和受消费者欢迎的厦华液晶电视系列，希望这些能够帮助大家认识到厦华液晶电视怎么样，读者朋友们，经过小编的介绍，大家心目中感觉厦华液晶电视怎么。希望小编的这些介绍，对大家在选购液晶电视的时候有所帮助。
----夏华彩电的质量的总体质量还行，它的普通的crt彩电质量一般，液晶电视的质量还是在国内有口碑的，也是国内液晶电视的领导产品，夏华彩电虽然不是世界彩电的知名品牌，但也是国内名牌知名彩电之一，其性价比是比较高的，是您购买彩电的首选品牌之一。 ----友情链接
5，《误杀》电影结局是什么?__影视馆
李维杰利用漏洞逃脱法律，看似是成功的瞒天过海了，可是在对拉韫夫妻诚挚地道歉过后，李维杰最终选择自首。不过在结局彩蛋中，男主角被判无期，选择越狱，却被警察局长设局，最后以同样手法，困死在棺材里，为儿子报了仇，和电影的开头相呼应。
《误杀》原版是一部印度电影《误杀瞒天记》，讲述的是一个父亲为了成为凶手的母亲和女儿，和检察官和警察局斗智斗勇后顺利脱罪的悬疑电影。因为被杀害的检查局的儿子涉及到当时印度的一些教育和制度问题，一经上映就引起了巨大的反响。颇有美剧《逍遥法外》的既视感。印度版的结局最后男主是成功骗过众人，逃脱了法律的制裁，但在中国版中，肖央饰演的父亲却在最后关头自首了。
父亲李维杰和母亲阿玉来到泰国打拼多年，膝下有两女儿，一家人平平淡淡过着小日子。
虽然算不上富裕，但生活总充满着小幸福。
李维杰只有小学文化，在边陲小镇经营着一家网络公司，由于为人和善，所有的邻居都对他赞赏有加。
可平静的生活，被一场突如其来的意外打破。
大女儿平平参加夏令营时，遭到局长拉韫的儿子素察的强暴并录下视频。素察想要利用视频威胁平平就范，却被平平在反抗之下失手“误杀”了。
阿玉出于害怕，将素察装进棺材埋在自家的后院里，而这一切被小女儿看在眼里。
此时的李维杰正在外出差，一直拨不通家里的电话，心急如焚地他连夜赶回家中。
知道发生的一切事情的原委，李维杰深知诉求于当地的法律是无济于事的，因为当权者只手遮天，权力凌驾于正义之上。
为了保护自己的家人，李维杰秉承自己阅片无数的经验，利用“蒙太奇”的手法，平移和强调事件，让旁人不经意间帮他们一家人做了伪证，制造了完美的不在场证明。
有一句话总结的很精辟：“看了1000部电影，我终于杀了一个人。”
原本是由青少年犯罪而引发的一场“误杀”，使得两个家庭因此展开了一场斗智斗勇的较量。
局长拉韫痛失亲儿，理性让他专注于证据和破绽，但感性却一步一步逼迫着她开始走向失智，滥用私权，对李维杰一家言行逼供。
尤其是逼问安安说出藏尸地点的时候，锐利渗人的眼神，似乎可以杀死人。
一声怒吼，宛如魔鬼。
随后一群警察闯入后院准备挖开坟墓，周遭围着对李维杰一家抱不平的群众。
结果，棺材里里面藏着的并非是素察的尸体，而是一只被枪杀的羊羔。
小镇开始发生动乱，整个街道一片狼藉，局长拉韫被无限期停职，丈夫也因此退出竞选。
都说家人，永远是最不能触碰的底线。
李维杰利用漏洞逃脱法律，看似是成功的瞒天过海了，可是在对拉韫夫妻诚挚地道歉过后，李维杰最终选择自首。
故事到这里，就画上了句号。
李维杰自首的原因有三个：
1、最朴素的善恶观
电影中，似乎用很多镜头来回答了这个问题。李维杰没有什么本事，生活平淡，来到泰国也信佛。平时也会去寺院，不求大福大贵，但求内心平静，家人平安，似乎是李维杰的人生哲学。电影中，两次遇到僧人，他都主动布施，并且非常虔诚。在与周围人的聊天中，遇到不公正的事，他总是想办法告诉别人，正确的处理方式是什么，看不上欺压百姓的警察。这些，都能看出来，他是一个善良的人。当警察局长失去了工作、财富和地位之后，恳求李维杰告诉他们，自己的孩子还在不在了的时候，李维杰深深的鞠躬表示道歉，而不是一个作为父亲的愤怒，这似乎让观众体会到了，他内心的柔软和良知。同样身为人父，他有共情，他明白失去自己的孩子，对于一个父母来说意味着多大的打击。尽管这个孩子伤害过自己女儿，但他们的父母是无辜的，可能出于这，李维杰决定用自己去弥补。
2、为了家人不受伤害
其实，这场事件，是妻子阿玉将人误杀。但正如李维杰片中所说：“我是一个男人，我没什么本事，只能挡在你们前面”。 为了不让老婆坐牢或者被处决，更为了不让女儿的再次受到伤害。李维杰这个男人，用平生所看的电影，制造出了完美的不在场证明。“当你看过一千部电影的时候，你会发现很多事就不足为奇了”。李维杰对电影的研究非常深刻，对于电影的镜头剪辑，蒙太奇手法等等技巧也熟知于心。参考了电影拍摄蒙太奇的表现手法，把现实也剪辑成了蒙太奇，借以脱罪。导演也用了拳击比赛与主角现实生活的蒙太奇，这些比赛没有平局，只有输赢。为了不露馅，他一次又一次的对家人进行了模拟审训的训练。正是通过这些一次又一次的训练，他们成功的摆脱了警察的问训。毫无疑问，李维杰虽然只有小学文化，但他是聪明的。他知道警察的侦察思路是什么，顺着这个思路，他已经想好了，应对方案，从而保护了自己的家人。但是经历了一家人瞒天过海之后，小女儿安安学会了撒谎，安安用涂改液把试卷改成了100分，为的是得到爸爸承诺的礼物。结局李维杰去自首，有一点也是希望给孩子树立一个榜样，心中要有正义，而不是通过这种方式来生活，一旦孩子们有了这种聪明才智，却失去了底线，这才是可怕的。
3、社会需要正义
电影中，李维杰聪明，利用竞选来摆脱自己的处境。最终，这种聪明也引发了社会的动荡。很快，民众自发形成了一种无意识行为，引发骚乱。被逼无奈的恶是否是真的恶？每个人的答案都不一样，但每个人心中也都有一个准绳。道德或许可以原谅，但社会的底线终究不能踩踏。影片最后，记者在街头采访民众对李维杰事件的看法，有人说“李维杰应该无罪释放”，有人说“要是别人欺负我女儿，我也会做出一样的选择”，还有人说“暴乱中他们砸坏了我的东西，不知道该找谁赔偿”……或许，这一切都是由他而起，他应该承担这种社会责任。所以，他站出来选择自首。
电影《误杀》还在影片之后拍摄了彩蛋，彩蛋的结尾和电影的开头相呼应，男主角成功越狱，却被警察局长设局，最后以同样手法，困死在棺材里，为儿子报了仇。
这个结局虽然灰暗，但似乎是更说得通的一种解释，即便很多影迷会不喜欢这样虐心的剧情，但根据剧情的发展来看，这似乎是最合情理的。
6，最低不到三百元,山寨“智能电视”为什么会火?_
“那些电视厂家哪里懂得市场，不过是跟着国外品牌屁股后面跑。我们这个智能电视才真的是贴近用户需求呢！”刘叔权指着店里摆放着的一排大纸箱，不无得意地说到。
在华强北电子市场里，刘叔权的这个档口委实难以找到，不过即便这么个“巴掌大”的小店，每个月“悄悄”卖出去的这种所谓的智能电视也有四五百套。
之所以称之为“悄悄”，一是因为这东西实际上就是网络机顶盒+显示器；二是这些智能显示器实际上都是作坊里组装的。
但是，这依然为市场中的很多商家带来了不小的利润。而支撑起这条智能显示器市场的，则是周边众多电子加工生产作坊组成的产业带。
那么，这些悄悄卖出去的智能显示器又支撑起了哪些人的网络娱乐生活？组装产品背后又隐藏着哪些隐患？
便宜和需求 成就了新的电视盒子市场
这样一套“组装”而成的智能显示器要多少钱？
最低不到三百元。
“你看啊，一个电视盒子，一台二手显示器，再送个USB小音箱，大概290元。”刘叔权告诉懂懂笔记，这种组装智能显示器，可以根据用户需求，选择搭配不同尺寸的显示屏。即便配上38寸全新的液晶显示器，售价也才1600元，性价比足矣秒杀一众品牌智能电视。
“在龙华、龙岗很多打工族都爱买这个，买回宿舍装软件，能上网、看大片、玩游戏，很受欢迎。” 刘叔权表示，智能显示器之所以能够实现如此强大的功能，要归功于其所搭配的安卓机顶盒的性能强劲。
相比品牌智能电视、品牌网络机顶盒，这种山寨智能电视几乎无所不能。不管是安装直播软件，还是破解应用，系统都不设限制——真正做到了“为发烧而生”。
那么，这些产品是否安全呢？
通过刘叔权的穿针引线，懂懂笔记在龙岗见到了刚刚从某生产作坊离职的产线负责人张洲（化名），他表示龙岗、宝安等区域的产业带有不少类似他们这样做智能显示器的，在龙岗就有十几家。
“我们本来是组装安卓平板电脑的，但感觉没有竞争力在2015年中就开始转型了。” 张洲告诉懂懂笔记，一开始厂里组装的网络机顶盒，绝大部分都出口东南亚等地区，装的多是英文原生系统。
此时，有部分华强北卖家找到他们，询问是否有类似的安卓电视盒卖，这让张洲看到了新的商机。于是，他和周围好几家熟悉的工厂，开始针对商家所提出的需求定制出了中文系统的网络机顶盒。
“最初成本都在八九十块钱，不是很好卖。” 张洲表示，一台正规品牌的电视盒，售价也才一百多不到两百块钱。他们生产的这种产品到了华强北还要比品牌产品再低些，否则就不具备价格竞争优势。
为此，商家希望工厂能在保证性能的前提下，继续降低成本。甚至提出，无论采用什么方式，只要能让单台设备的出厂价低于50元，订单量就翻三倍。张洲和周围的工厂负责人一起研究了对策，在尽可能多的采用二手电子元器件和主板之后，终于将智能电视盒的出厂成本，降至40元左右，也赢得了更大的订单量。
“本来以为在市场上能火一把，但听商家说还是不好卖。”张洲回忆，当时随着智能设备硬件成本降低，部分二三线品牌的智能电视盒，销售价格也都频频突破底线。有的品牌电视盒甚至卖到了89元一台，直逼“山寨货”的市场售价，“人家是品牌货，用新料。我们山寨品，用二手料，只能继续压成本咯。”
据他回忆，那段时间，周边有好几家工厂都同时放弃接单中文版本智能电视盒。大家似乎都意识到，一味和品牌企业拼硬件、拼成本，他们在产业链上不具备任何优势。
智能电视、网络机顶盒等智能娱乐终端，只能算是智能家居产品中的一个细分领域。尤其是国内机顶盒市场， 虽然2015年和2016年国内机顶盒总出货量分别超过 4.2亿台和5.4亿台（占全球总出货量的 80%以上），但主要是以有线电视机顶盒为主，网络机顶盒所占的比重仅为前者的零头，能施展的空间并不大。同时智能电视、品牌网络机顶盒也在不断下探价格，大幅压缩了山寨产品的生存空间。
近4年来国内机顶盒总出货量状况（来源：中国产业信息网）
在张洲和同行们看来，山寨机顶盒想要实现“逆袭”，与品牌智能电视、机顶盒开展竞争，就要找出新的卖点。并且这个卖点，必须是智能品牌电视盒、智能电视甚至是主流智能手机都不具备的。
突然，有关部门的一条“禁令”，让这些山寨厂商们看到了希望。
“禁令”成山寨货卖点 需求出现井喷
“所有品牌智能电视盒都不能装直播应用和违规应用。”
张洲告诉懂懂笔记，2015年底看到这条新闻之后，顿时心里乐开了花。如果“禁令”生效，那么所有品牌对的智能电视盒，可玩性和功能性都将大大降低。
他表示，对于用户来说，如果智能电视盒不能看直播，不能安装诸如浏览器、点播等软件，那和智能手机相比，完全没有任何优势。那段时间，甚至有购买了网络机顶盒的网友在网上呼吁厂家回收产品。
“但禁令对于我们来说，并没有影响。”张洲表示，这些山寨电视盒没有任何正规的生产证明、资质标准，连作坊都是“三无”的，技术硬件也源自出口版本的智能电视盒改装而来。产销过程几乎没有任何风险。
加上电视盒所预装的智能系统为原生系统，理论上只要是APK应用程序都可以在电视盒上安装。无论是直播还是点播应用，都收到审核的限制。“可以说，我们做的就是一台可以在电视上用的，带遥控器或鼠标的平板电脑。”然而，让张洲意想不到的是，这样的“卖点”，并没有让山寨电视盒销量提升立竿见影。反而有更多商家在观望，“禁令”是否有解禁的可能。
直到一年多前，市场才开始将目光转向这种在华强北和电商平台上销售的山寨智能显示器。
为了让用户实现到手即用，很多厂家开始生产各尺寸显示器+网络机顶盒的新产品——智能显示器。张洲所在的厂子和周围不少作坊也从善如流，并且在产品出厂前，就给电视盒预装了大量违规应用。除了常用的直播、点播功能以外，还能接收很多电视、电台节目，就连内置浏览器也替换成了“翻墙版”。
“要先订货，没现货了，货期要20天左右。”在和张洲交流的过程中，他描述了今天春节前产线的火爆。据张洲介绍，从今年初开始，商家订货的量就突然暴增。有些电商卖家半个月就来订一次货，每次都是几千上万台，“搭配小尺寸显示器的卖得居多，单独的电视盒子订单一般。”
由于抓住了新的“卖点”，山寨智能显示器厂家迎来了出货高峰。在“投其所好”的策略下，一些用户觉得花了超实惠的价钱，却购买到了功能上超越众多智能电视的产品，是一件非常划算的事情。然而，事实上，这些无所不能的智能显示器，却有着不为人知的潜在“隐患”。
山寨货看似火爆，背后隐患堪忧
“质量嘛，整体上还行，我们保修一年的。”
在电子市场，当被用户问及产品质量问题时，刘叔权显然有些不太自然，并用保修政策试图搪塞对方。他告诉懂懂笔记，只卖几十块钱的智能电视盒，或者几百元的智能显示器，质量如何大家其实也都心知肚明。
一般来说，每台设备的使用寿命，也就是半年到一年。使用不到一两个月就遇上故障的用户，其实也不在少数。刘叔权表示，一般用户找上门，他们都会给予更换，然后再将不良品拿回厂家，返修一下（换新壳）又可以继续卖了。
“大多是二手料、次品，难免会坏的。”其实让刘叔权最担心的，是这些山寨产品搭配的电源适配器。这种几块钱一个的电源适配器往往使用一会儿就会发烫，甚至已经有用户的电源适配器发生过爆燃的案例。
刘叔权表示，尽管厂家告诉他有问题会负责，不管是保修，更换还是赔偿，都会跟进到底，让他们这些卖家放心。然而，这些连生产资质都不具备的家庭作坊，所谓的承诺的确缺乏说服力。
“但没办法呀，这东西实在太好卖，有些顾虑也只能先放一放再说。”他说，市场上也不是就他们一家，有安全隐患大家都一样要扛着。
为了赚钱，商家都不会去考虑这些问题。只要没发生涉及伤人、财产损害的事故，一切都将相安无事。万一不幸发生意外事故，那么商家也只能自认倒霉。
至于销售这一类不受国家相关法律法规监管约束的产品，是否触犯了相关法规，刘叔权则表示管不了那么多。即便安装非法的应用，下载获取违法信息，也是用户个人行为，与商家无关。他坚称，自己卖的只是“工具”。
当被问及“工具”为什么要“悄悄”卖？老刘笑而不语。只是不停地强调说，所有商家都这么做，他也没有选择。或许，在他和部分商人眼里，这类山寨商品的质量隐患并不重要，赚快钱才是硬道理。
有业内人士曾表示，智能机顶盒已死。然而，在当地的这种智能显示器却呈现出了另一番低调且繁荣的境况。为了省钱，为了便宜，为了不用担心版权，部分用户无视安全隐患、法律法规，购买这类三无山寨产品，这无异于是在自己身边埋下了一颗“定时炸弹”。
无序和混乱，绝非市场良性发展的应有状态。在这类智能显示器产品繁荣的背后，我们无法用“存在即合理”去判断，或许只有在各方联手严格监管下，一个合理和繁荣的智能显示器市场才会真正出现。
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7，乐视消亡史:孙宏斌“剥离”贾跃亭,乐视网或将退市_
编者按：本文来自“腾讯深网”，作者：李儒超，编辑：康晓。36氪经授权转载。
2017年7月，当行将奔赴美国的贾跃亭踏出乐视大厦时，他可能不会想到，仅仅一年后，他的名字就成了这栋楼里最为忌讳的三个字。
楼还是那栋楼。只是名字，已经变成了“乐融”。
“乐视”是旧时代的东西。十五年前，龟缩在北京紫竹桥民居里的山西商人贾跃亭，和他的战友、刚从体制脱身的刘弘一道，成立了北京西伯尔通信科技有限公司。一年后，西伯尔通信流媒体部拆出，更名为后来为人所知的乐视网。
从此，贾跃亭与“乐视”休戚与共。
在乐视逐渐被人淡忘的2018，贾跃亭留下的印记正被他的接盘者逐渐剜除，“乐视”之名亦将随之消散：乐视致新更名乐融致新，乐视影业更名乐创文娱......唯一留有乐视之名的，只剩下上市公司“乐视网”。
然而，多名接近乐视网的人士向腾讯《深网》表示，以乐融致新为中心的电视业务极有可能将从乐视网中剥离，其剥离进程将随着新一轮融资落地逐渐推进。
早在今年4月，乐视网就发布公告称，腾讯、京东、苏宁、TCL、弘毅悉数入局乐融致新新一轮融资；与此同时，乐视网还发布公告称，如若质押危机没有得到解决，将丧失乐融致新控制权。
一旦乐融致新“单飞”重生，丧失这块优质业务的乐视网沦为空壳。退市，解散----如无意外，这将是乐视网接下来难逃的宿命。
毕竟，随着孙宏斌此前一系列拯救措施的失败，除了被套牢的股民，谁还会再考虑去真正拯救“乐视”？
贾跃亭打造的乐视帝国，在经历了太多起落剧情后，没能改变消亡的命运。
一
乐视大厦的更名，是一个时代的结束。
如同乐视的命运一样，这栋大楼充满了传奇色彩：穿插着新时代和旧时代，界限却不断模糊。
2010年成功上市后，通过繁复的资本操作，贾跃亭将他的乐视网一步步带入中国互联网的最核心地带。但与资本市场高歌猛进的姿态相反，早期乐视网的办公场地却异常寒酸。
对于腾讯《深网》接触的多位乐视前员工而言，东方梅地亚、泰达广场、阳光100这些名字，都让他们感触颇深。糟糕如网吧的办公环境，由于通气不佳，部分办公地常年烟雾缭绕。到后来，由于扩张过快，甚至出现了需要两名员工共用一个工位的情况。
这一度让诸多行业人士望而却步。一位早期加盟乐视的员工告诉腾讯《深网》，当时乐视招聘给的价位是略高于同业的，但环境太差，很多人没呆几天就走了，“愿意留下的可能就是我们这些缺钱的人吧”，他打趣道。
2013年，经过数轮扩张的乐视，终于整体搬入彼时名为“宏城鑫泰”的大楼，结束了数年痛苦的游击办公生涯。
迁入之初，宏城鑫泰不过是乐视租用的场地。但在众多乐视前员工眼中，这是他们一度引以为傲的里程碑事件。一位乐视前员工告诉腾讯《深网》，虽然日子很苦，但看到公司一步步成长，最终搬到一栋自己的大楼里，颇具成就感。
甚至于，在部分人眼中，宏城鑫泰大厦，是“逆袭”的象征。在乐视早期员工中，高中学历的员工为数不少-----至少，在成立初期的那些年，这家公司并没有像后来这般对精英充满吸引力。
更好的办公环境，让过惯苦日子的乐视员工们着实欣喜了一阵——每个人都在盼望着新时代的到来。
确实，如其所望，这也是乐视体系迎来新高峰的开始。在租用宏城鑫泰大厦仅一年后，乐视体系的非上市公司乐视控股就从大楼的原产权方北京八大处手中将大楼整体买下。
2015年开年不久，“乐视”的招牌终于取代宏城鑫泰，成为北京东四环天际线的一部分。
那一年，几乎每一个乐视人都以身在乐视为荣。公司的拥有者贾跃亭是他们的精神支柱。人们很少有人愿意称之为“贾总”，挂在嘴边的“老贾”，亲切异常。
在办公楼里与“老贾”的偶遇，是他们朋友聚会常聊到的话题。即便是影响力仅次于BAT等公司创始人的互联网大佬，大量普通员工仍能在乐视大厦仅有的三台电梯里与他迎头撞见。这时，“老贾”总会用他堪称招牌的和蔼微笑，让挤在他身侧的员工如沐春光。
腾讯《深网》获得的数据显示，2016年11月危机爆发前夕，乐视大厦里已经常驻了8000多名员工。
但这并不是乐视员工的全部。因为发展过程中扩张太过迅速，大楼早已塞不下全部人，一些子公司和业务部门不得不又重蹈当年的覆辙，过起了在外租办公楼的日子。
二
乐视体育即是不在本部办公的公司之一。
与乐视大厦相隔朝阳公园桥，步行约略七八分钟，一栋仅有两层的灰色楼房便是当年乐视体育的办公地。说是东四环边的小楼，却与精致无甚关系，灰色并非刻意造就的格调，不过是普通的水泥墙，简陋无比。
这里曾是一座羽毛球馆。2015年初，成立独立公司没多久的乐视体育，从老水锥子的花鸟鱼虫市场搬到这里，按照CEO雷振剑说法，就是离乐视大厦近。
雷振剑的新事业便从这里起飞了。在此之前，音乐媒体人出身的雷振剑，一直做着媒体相关的业务，即便在乐视网，其身份也还是乐视网总编辑；直到乐视体育成立，几乎未曾越界。
但在乐视体育，雷振剑却带领他的团队涉猎了远超媒体外的范畴。在2015年资本注入后，乐视体育随之迎来了疯狂扩张期，体育版权播放之外，又扩张了赛事运营、智能硬件、电商等众多业务。
随之，乐视体育成为行业最为瞩目的新星。A轮8亿元，B轮80亿元，到2016年时，资本的疯狂追逐，已经让乐视体育成为一家公认的“土豪公司”。
这时，离开六里屯的小楼就被提上了日程。曾在乐视体育担任高管的高鑫（化名）告诉腾讯《深网》，2016年B轮时，不少明星选择跟投（有孙红雷、刘涛、陈坤等10余位明星），有些明星投完来实地探访，被简陋的办公地吓了一大跳。
“人最多的时候有1000人吧，但这楼里能容纳的应该也就400人左右”，高鑫说，地方小，人多，场地本身条件也差，雷雨季时外面大下里面小下见怪不怪。
按照计划，2016年底，乐视体育将会搬迁至新的办公场地。这栋破败的小楼，将会成为历史，成为一家大公司早期奋斗的珍贵记忆，被后来的人们所怀念-----
如果2016年11月6日那天没有来临的话，可能确实会这样。
那天，乐视危机首次见诸于世。不久后，乐视体育、乐视手机、易到、乐视视频等一系列乐视系公司相继被卷入漩涡。
在这之后的不到两年时间，从最开始手持150亿救盘的融创中国，到之后的韬蕴资本、鑫根资本等等，众多利益方接连入局；与此同时，大量被拖欠薪资的普通员工加入到供应商的讨债行列中，向曾经的雇主发起仲裁。
无论是对面的乐视大厦，还是已经搬离至新办公地的乐视体育，都深处漩涡中心。
没有人能幸免。
在乐视体育从六里屯搬走后不久，张昭马上就带着他的乐视影业搬了进来。至于原因，同样身处危难的张昭只给出了两个字：便宜。
三
张昭曾是贾跃亭的好友。
在乐视体系里，能和贾跃亭对等交流，并成为其朋友的人并不多。私交过硬的刘弘应该算一个，在2010年前，或者说2004年前，贾跃亭仍不是人人所知的贾跃亭；那时候，刘弘已经在贾跃亭身后了。
张昭不一样。2011年，在自己创立的光线影业过的并不遂意的张昭，终于下定决心，得到贾跃亭独立上市的许诺后，拿出自己的关系网，一手创办了乐视影业。
这不是一家“乐视式”公司。不需要太多的PPT，乐视影业的创立，来自于张昭自带的院线地推关系网-----这曾是光线影业的杀手锏。这等于说，张昭来到贾跃亭麾下后，为他生造了一个小光线。
很快，乐视影业跻身国内五大民营发行公司。即便是乐视的巅峰期，乐视影业也是乐视七大生态中最为优质的业务。
张昭与贾跃亭，是各自的贵人。在乐视业务尚好的时候，两家人甚至常常结伴而游；这在乐视体系中并不多见。
张昭是真正有话语权的封疆大吏，也因此保持了乐视影业一定的独立性。虽然在某些时候会与整个乐视体系出现一些龃龉，但在上市或者后来的注入上市公司的问题上，二者方向一致。
但风暴的来临，却使得一切发生了变化。
贾跃亭需要钱。2016年年终时，为了挽救生态危机，张昭已经向贾跃亭借出了一笔钱，这笔钱一度影响了影业的日常运营。
到了2017年，状况并未发生根本性变化。一位曾在乐视影业任职的人士向腾讯《深网》证实，贾跃亭反复向影业拆借资金，一度让张昭十分苦恼，“老张是一个重情义的人，很难说不字”，直到后来一笔资金出现违约，孙宏斌亲自出面，才叫停了贾跃亭与张昭的资金往来。
那是2017年年中，乐视影业已经搬到六里屯逾半年。
从乐视大厦到六里屯的小楼，不需要开车，步行即可。多次表达借钱请求却未得回应的贾跃亭，终于耐不住性子，来到了小楼下。
但张昭还是没有见他。
不到一个月后，也就是2017年的5月，贾跃亭卸任乐视网总经理。7月，贾跃亭卸任乐视网一切职务。
几乎在完全卸任同时，贾跃亭搭上了前往美国的飞机，这一次，他再也没有回来。
四
张昭没有走。乐视影业是他的，他没有办法抛弃。
随着2017年10月继任乐视网CEO的梁军离职，乐视体系内唯一能担纲全局的人，只剩下了张昭。10月25日，彼时已经更名为新乐视的乐视网，正式任命张昭为管理委员会主席，融创派来的刘淑青担任副主席。
据一位当时在任的乐视网中层透露，管理委员会主席，相当于乐视的临时CEO。不过，这一决策也存在一个致命问题，张昭根本不懂硬件业务，统领新乐视全局会出现一些困难。
加之张昭本人的意愿，最终，在当年12月，张昭并未成功“转正”，而是由刘淑青正式出任乐视网CEO职务。
张昭选择了隔绝原先的乐视体系，带领他的乐视影业重新出发。即便重新出发的代价，已经十分沉重。
事实上，整个2017年，他都处于一种高度焦虑之中。在当年11月，张昭与一群媒体老友吃饭时坦言，这一年烟抽的更多了。
那天原本是为了庆祝“新乐视文娱”的诞生。张昭是个健谈的人，借着酒劲，无所不谈；甚至酒酣之际，开起了玩笑，说乐视影业改成“张昭影业”，也未尝不可。
但唯独谈到贾跃亭，不愿多言。
吃饭的地方是东四环边的健一公馆，离六里屯小楼不过一公里之遥。站在门口，可以看到乐视大厦顶楼的招牌。
五
是梦终还是要醒的。
“新乐视”还是没有把“乐视”的梦续上。今年3月，已经更名为“新乐视文娱”的乐视影业，再度更名为乐创文娱；4月，更名为“新乐视智家”的乐视致新，再度更名为乐融致新。
孙宏斌加速剥离贾跃亭留下的印记，没有人再愿意继承乐视的衣钵。
而乐视大厦里，整个2017年，裁员、主动离职使得楼内员工锐减。
其中，乐视非上市体系乐视控股的员工到2018年年初时，已经几乎没有人还留在楼内。知情人士告诉腾讯《深网》，乐视控股如今仅剩下少数员工，目前已搬至乐视体育的新场地酒仙桥电通大厦办公，但已经转向负责另一家公司Faraday Future的工作；原先乐视控股的业务，已经完全消失。
而一位乐融内部人士则告诉腾讯《深网》，如今乐视大厦内有1000余名员工，如今都几乎归属于乐融致新。
乐视大厦的更名，一点也不意外。
六
如同当年搬入宏城鑫泰大楼一样，2018年7月18日，对于曾经的乐视员工、如今的乐融员工，也算是一个重要日子。
在此之前，新版工卡已经下发到他们手上，印有“乐融”的背景纸取代了原先的乐视logo。按照安排，这天上午，集团CEO刘淑青将会给大楼的新名字“乐融”做一个揭幕仪式。
还是围绕这栋楼。
其实早在一周前，乐融的招牌已经挂了出来，但刘淑青显然想制造一些仪式感，通过这个之于乐视人充满意义的大楼传达一些积极的东西，也许并不是坏事。
伴随着大厦的揭幕，每一个人都盼望着新时代的开始——原本是这么计划的。
庆祝的花篮摆在了一楼的入口处。去年，放花篮的地方还堵满了前来讨债的供应商们，人们身穿“乐视还钱”的衣服，让门口的保安好生头疼。后来被逼的无奈了，乐视控股就派员工出来安抚。
“我倒是帮着把人劝回去了，没想到回头离职后，我也成了申请仲裁的讨债人”，一位前乐视控股员工曾无奈地告诉腾讯《深网》。
不管怎样，至少最近，乐视大厦门口已经空荡了许多了。
但花篮最终还是没有用上。仪式开始前不久，自称是乐视控股财务人员的人员带领四五人来到楼下静坐，抗议大楼更名；由于担心在活动中发生意外，乐融方面不得不取消了这次活动。
这让刘淑青相当受挫。在随后的媒体沟通会上，刘淑青有些失态。她原先对着PPT在讲述乐融品牌的理念，突然声调剧烈波动，随后哽咽起来。
这一度让在场的乐融工作人员相当局促。但幸好，沟通会还是顺利结束。
这是一场不完美的品牌亮相。出身房地产行业的刘淑青，习惯了在幕后操盘，在接手乐视网被迫走向前台后，直至现在甚至没有接受过一次专访。
但乐视网的残局还是摆在了她面前，无处可逃。
七
在刘淑青和她的老东家融创努力下，乐融也许会有未来。
根据今年4月乐视网发布的公告，公司已质押所持有乐融致新的全部股权，如若公司因无法按时偿还债务导致质押资产被依法处置，公司将不再具有实际控制权。
这也意味着，乐融致新的二股东天津嘉睿（由融创中国实际控制）极有可能取代乐视网成为该公司实际控制人，从而达到乐融致新脱离乐视网体系的目的。从目前乐视网陷入僵局的资金状况上看，这一切几乎只是时间问题。
事实上，作为当前乐视网体系的最核心资产乐融致新，一旦从乐视网体系“单飞”，将迎来新的发展。
在今年3月，乐视电视已经与腾讯视频宣布合作；4月，乐融致新公布了一笔意向融资，包括了腾讯、京东、TCL等公司。虽然该融资时至今日并未完全落地，但增资意向的达成，意味着仍有较多行业公司对乐视电视保持关注。
“只要乐融没了乐视网债务的包袱，资方的顾忌会少很多”，一位乐融内部人士向腾讯《深网》强调。
为此，近日乐融已经开始着手搭建新的业务模式“融·罗盘”。刘淑青向腾讯《深网》表示，如今的乐融将定位为开放平台，旨在建立一个生态大协同。
具体而言，乐融将融合融创文旅、乐视电视，以及腾讯、芒果等合作伙伴的资源，向家庭用户输出产品。
而张昭的乐创文娱，也将以合作伙伴的身份，加入其中。
目前，乐融“融·罗盘”模式的首个落地项目《童话侠》已经对外公布。这档将在央视影音、中国互联网电视等平台播放的综艺节目，由融创提供明星资源等方面的支持，其宣传融创文旅城的目的也显露无疑。
全新的定位，为乐融在融创的体系寻求到了一个较为明晰的位置：一旦《童话侠》运作顺利，融创曾经从万达手中接过的文旅城项目，将有可能交由乐融方面进一步联合运作。
这使得融创与乐融方面一直强调的合作，第一次拥有了合作的实体。
八
然而，乐融的捷报，对于乐视网而言，却并不一定是好消息。
在一位熟悉乐视的人士看来，如今围绕乐视网的争议核心在于，如何与过去的乐视网完成切割，或者说，如何与过去乐视网欠下的债务完成切割。
这或许已经在刘淑青能力范围之外。
腾讯《深网》发现，在最近的几次亮相中，刘淑青反复强调“应收账款回收难度较高”、“自救太难”，在具体的措施上，刘淑青拿出的方案仍然较为有限。
时至今日，乐视网上市体系与非上市体系之间仍然存在数额高达几十亿的纠纷未能解决。而近一年来寥寥无几的进展，或许已经预示了最终结局。
一位证券分析人士告诉腾讯《深网》，当前乐视网的基本盘几乎集中在乐视电视上，随着融创对乐融控制权的不断加大，一旦乐视网失去对乐视电视（即乐融致新）的控制，几乎就代表着乐视网的完全崩盘。
另一方面，乐视网自身的财务状况与政策环境，也在为乐视网的退市添砖加瓦。根据7月28日乐视网发布的公告，公司2018年上半年预计亏损 11.05 亿元~11.10 亿元，将导致公司至 2018 年6月30日归属于上市公司股东的净资产为负；如经审计后公司 2018 年全年净资产为负，公司存在股票被暂停上市的风险。
而如今正值证监会出台新的退市制度。更为完善的退市制度，将率先打在一些符合条件的公司身上。
但值得警惕的是，与不断攀升的风险相反，深陷乐视网之中的散户却仍然众多。截至2018年3月31日，乐视网的股东总数从2017年12月31日的18.6万，骤升至32.71万。
不升反降。预计二季度财报发布后，这一数字依旧可观。
“在5元左右时，大多数基金已经从乐视网撤离了”，上述证券行业分析人士称，“当前乐视网中机构数量已经不多，除了一些被套牢的老股东，部分机构进入很可能只是为了短线炒作”。
散户们期待的乐视网，已经没有人在真心拯救。或者说，已经没有了拯救的意义。
当乐视网退市的那天来临，孙宏斌的乐融或许已经重生，乐创已经重振，贾跃亭的汽车梦也已落地，但股票代码300104，将成为乐视最后的墓志铭。
8，《如懿传》制片方新丽传媒155亿元卖身阅文,腾讯缘何左手倒右手?...
《如懿传》开播前7天，其制作方新丽传媒被阅文集团拟以155亿元全资收购，在多年上市未果之后，陈凯歌竟可豪赚2亿，收益率达到15倍，而胡军张嘉译宋佳等一众明星股东也有望获得5倍收益，秒杀了范冰冰赵薇等在唐德中的收获，而有“滑头”之谓的于正拍着《延禧攻略》与《如懿传》正面硬GANG，手里却拿着新丽股权，无论哪部戏更红，都不影响他的名利双收。站在阅文身后的腾讯，过去数年在影视版图投入超过百亿，仍不断加码布局，潜心打造泛娱乐帝国。
作者：高一心
来源：新财富杂志（ID：xcfplus）
8月20日，此前无限延播的《如懿传》终于在腾讯视频与观众见面，与爱奇艺主推的《延禧攻略》正面battle。而就在7天前，阅文集团（00772.HK）公告，拟以不超过155亿元全资收购《如懿传》的制作方新丽传媒。交易完成后，新丽传媒将成为阅文集团的全资子公司。而众所周知的是，阅文的大股东正为腾讯。
在当前的市场环境下，买方开出155亿元的收购价可以说非常“良心”了，经过深度下跌，目前华谊兄弟（300027.SZ）市值157亿元，华策影视（300133.SZ）161亿元，文投控股（600715.SH）105亿元，唐德影视（300426.SZ）33亿元，慈文传媒（002343.SZ）58亿元，幸福蓝海（300528.SZ）35亿元（2018年8月23日收盘价）。在多年上市未果一波三折之后，迎来这样的结局，无论新丽传媒的大股东兼创始人曹华益，还是坚守其中多年的明星股东，无疑都松了一口气。
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陈凯歌豪赚2亿+，收益率高达15倍
自从华谊传媒上市，影视类上市公司的股东，基本都会绑定明星艺人，发展到后来，除了给签约明星股权以外，还会重金收购明星的工作室甚至是空壳公司。对于新丽传媒，明星持股自然也少不了。
除胡军、张嘉译、宋佳、苏芒等直接出资持有新丽传媒股权外，陈凯歌、于正、李光洁等明星股东都是通过喜诗投资，间接持有新丽传媒股份（表1）。
155亿元的整体收购价，让在其中“无奈”坚守多年的明星赚得盆满钵满（表1）。
以明星中出资额最高的陈凯歌为例，2011年陈凯歌出资1407万元入股喜诗投资，间接持有新丽传媒247.5万股，按照新丽传媒2014年首次谋划IPO时的拟发行价16.72元/股来计算，陈凯歌持股价值为4138万元。7年后腾讯收购光线传媒持有的新丽股权时，陈凯歌所持股权估值已经上升到1.8亿元，几个月后这笔股权又升至2.3亿元（按155亿元收购价估算）。与陈导最开始的1407万元的成本相比，此次阅文收购后其持股估值涨幅达到了15.5倍！从账面上来看他可以获得2.18亿元的收益！
而张嘉译、胡军、宋佳、苏芒等明星虽出资额虽比陈凯歌低，如胡军最初成本700万元，如今估值也高达4426万元，按照初始出资额计算，收益率可以达到5倍，闷声发大财说的大概就是他们。
无论是通过入股喜诗还是直接持有新丽，众多明星股东的收益率和收益数额已经秒杀了范冰冰和曾经的“娱乐圈巴菲特” 赵薇两人在唐德影视上的收益，若范冰冰和赵薇在2018年3月20日解禁时就套现退出，会收获3.5倍的收益率以及分别得到的1.32亿元和1.2亿元套现数额。而若持有至今，范冰冰和赵薇的投资收益将分别缩水到2800万和2500万元。
同是2011年开始引入明星股东，成功上市的唐德影视却在“不得已而卖身”的新丽面前输得彻彻底底，真正解释了命运的无常。
此次收购，让获得2.18亿元的绝对收益的导演陈凯歌，成了明星股东中的大赢家。陈凯歌最近一次出现在观众眼前，应该是2017年末，《妖猫传》的上映。这部陈凯歌筹拍6年，耗资2.5亿元完成的魔幻巨制，最终的票房仅为5.29亿元，按照行业惯例给其发行、制作方新丽传媒带来的收入，只有1.94亿元。
自2011年间接入股新丽传媒以来，陈凯歌为新丽传媒贡献了《搜索》、《道士下山》以及《妖猫传》三部影片，累计票房分别为1.73亿、4亿和5.29亿元，按照中国电影行业传统的分账方式，制作方可分到总票房的约33%，发行方在可分账票房（总票房的91.7%）中可分到4%，在排除其他参与发行和制作的公司后，新丽传媒在这三部影片中可以获得的发行和制作收入合计大约为3.98亿元。从公开数据看，7年来，陈凯歌为新丽传媒直接创造了不到4亿元的收入，如今却从新丽被收购中豪赚逾2亿元，这笔买卖，谁更划算一目了然。
从这笔交易中能分一杯羹的还有编剧于正和《时尚芭莎》的前主编苏芒。于正虽为新丽的股东，但近年来他的作品从《美人心计》到《宫锁心玉》到最新的《延禧攻略》，都与新丽没有一丁点儿关系，《延禧攻略》和《如懿传》哪个大火，对于于正都是稳赚不赔的生意。而"时尚女魔头"苏芒能够入股新丽，应该与其和影视圈的熟络不无相关，谁曾想，当初一笔300万元的投资如今能价值1897万元呢。
而作为新丽近年来的豪华制作《如懿传》，无论是片酬高达5000万元的周迅和霍建华，还是导演汪俊、编剧流潋紫都与此次资本盛宴毫无关系。
虽然新丽传媒没有成功独立上市，导致股东多年无法套现，但155亿元的收购价让新丽的价值通过另一种方式得到了市场的肯定，算是不枉费陈凯歌等人7年的等待。在A股影视传媒股票市值都大幅下跌甚至腰斩的当下，新丽传媒的股东堪称幸运。
不过，此次收购尽管让众多明星股东都获得了不菲的投资收益，但这笔收益，并不能马上完全兑现（表2）。除新作为丽股东的林芝腾讯交易结算方式为100%股份以外，其余的股东，包括众明星，都将以50%现金和50%的股份获取收益。不仅如此，这50%的现金和50%的股份，还将以分期付款的方式进行（表3）。
在分期形式支付收购款的同时，阅文对新丽的业绩考核，也与收购款支付息息相关。在现金支付方面，阅文为新丽设置了净利润2018年5亿元，2019年7亿元，2020年9亿元的参考基准。这种获利计酬机制有点类似于业绩对赌，若新丽没有达到净利润参考基准，阅文会相应扣减支付额。这对于管理层和明星股东都是一个约束。
根据支付明细，陈凯歌在交易完成后，一半能拿现金，一半能拿到阅文的股份。他立即能拿到手的现金大约为3270万元，后续的现金支付则依赖于新丽的业绩考核是否能够达标。再加上阅文的股份支付是按照80港元/股的价格发行，阅文日后的股票价格也将影响陈导的收益，很不幸的是，截至今日（2018年8月23日），阅文的股价已经跌至54港元。
所以，虽然从账面上来看，陈凯歌、张嘉译等明星股东从这次阅文收购新丽的交易中，能够获得最多15倍的收益，但最终到手的数额大小，还受到诸多因素的影响。同时，阅文支付的对价，也会在155亿上打一个折扣。
2
有口碑有票房有人气，新丽传媒六年难上市
早在2012年，新丽传媒就开始了上市之路，当年就进入初审环节，2014年1月，公司却宣布中止IPO；到2015年11月，新丽传媒再度申请IPO，2017年5月又进入终止审查名单；新丽传媒最后一次递交招股说明书申报稿是在2017年6月30日，颇有一种柳暗花明峰回路转之感，当然，这些都是错觉。
在新丽传媒几年跌宕起伏上市之路中，也经历了2011年3月引入由众多明星股东持有的喜诗投资，2011年9月引入世纪凯旋、万达影视等，还有张嘉译、胡军和宋佳三位艺人股东、并在同年11月进行股份制变更增加注册资本、2013年光线入股27.64%，以及几次的注册资本变更的股权变化，无奈上市未果后，新丽传媒还是逃不开“卖身”的命运。
从招股书来看，新丽传媒的业绩是可以拿得出手的，从2016年开始，收入和利润增长提速，2017年收入和利润分别达到了16.7亿元、3.49亿元，实现了翻倍的增长，在近两年业绩低迷的影视圈，这样的增长速度罕见（表4）。
新丽传媒在业内形成的共识是，这是一家具有优质品控的制作公司，参与发行及制作的电影及电视剧，叫好又叫座。从2010年的《山楂树之恋》，到2015年的《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》，再到2017年《羞羞的铁拳》、《白鹿原》、《我的前半生》，最近持续霸屏的《西虹市首富》，这些优秀的影视作品让新丽传媒赚足了眼球和口碑。
新丽传媒还斥巨资签下了20余名创作人才，在内容资源上进行储备，除此之外，公司的签约创演明星中，既有知名导演陈凯歌、话题编剧于正，又有演技派艺人张嘉译、胡军，而邓论和李沁两位新人的演技也逐渐得到了观众认可。
拥有这样的明星股东及热剧IP，却为何在后起的唐德、慈文等都成功IPO或者借壳后，新丽传媒仍然迟迟无法上市？
首先，新丽传媒存在疑似股权代持和与股东同业竞争、关联交易的问题。其发起人中有一位出生于1938年的股东，在新丽传媒首次IPO时就已74岁高龄，虽然公司表示持股是该股东个人的意愿，但还是被证监会认为有股权代持的嫌疑。同时，新丽传媒与原第二大股东光线传媒之间存在明显的竞争关系，在进行商业竞争时，会对新丽产生比较大的影响。
其次，新丽传媒本身，在业绩增速惊人的背后，仍存在一些财务上的隐患（表5）。
第一是产生和留存现金的能力，2013以及2017年公司的经营性现金流量净额为负，2014年和2016年现金流量净额虽为正，但数额较低；而公司账上的货币资金，最多没有超过3亿元（并未购买理财产品），说明新丽传媒的现金严重不足；此外，行业普遍存在的应收账款较高的问题，新丽传媒也难以避免，其应收账款2013年时为3.4亿元，到了2017年已增至10.39亿元，其应收款占营收的比重长年处于60%以上，2015年甚至高达87%。近年来，新丽传媒的资产负债率也逐渐走高，从2013年51%升至2017年的70%。这些短期内难以改善的财务隐患，或许也是新丽传媒上市难的原因之一。
除了本身存在的这些问题，监管部门对影视公司的上市审核，也越来越严格。国家政策支持资金脱虚向实，鼓励实体经济，即使这两年IPO进程加快，也很少见到新的文化传媒类公司上市，连影视类公司的资产证券化都受到影响。乐视网谋划三年时间、于2018年1月终止注入乐视影业；万达院线拟置入万达影视也经历了数年波折，至今尚未完全落地。
3
腾讯全线布局影视，投资过百亿
此次阅文收购新丽，不是腾讯的临时起意，而是有策略的步步为营，自此，腾讯的影视版图上又多了一员猛将。
新丽与腾讯结缘，有迹可循。2013年10月25日，光线传媒出资8.2926亿元参股新丽传媒，持有其27.64%的股份。2018年3月，光线传媒将其持有的27.64%的股份售予腾讯，交易对价33.174亿元，腾讯代替光线成为新丽传媒第二大股东。
2018年5月，阅文全资子公司上海阅霆与新丽传媒订立版权及联合投资合作协议。阅文将其文学作品的改编权授予新丽集团，双方将联合投资2.2亿元用于拍摄及制作电影和电视剧。除了这些大动作，新丽也与阅文共同持股天津阅新文化，腾讯视频投入8.1亿元天价购入新丽传媒投拍的《如懿传》的独占信息网络传播权、独占维权权利和转授权权利授予，授权期限为10年。同时，腾讯是新丽传媒2014年第五大客户。此外，马化腾个人控股54.29%的世纪凯旋，持有新丽传媒4.08%股权，为其第五大股东。
而阅文集团为腾讯控股子公司，2017年末腾讯持有阅文57.62%股权，由于腾讯全资子公司林芝腾讯持有新丽27.64%的股份，此次收购后，腾讯持有阅文的股权变动为54.34%。阅文CEO梁晓东表示，阅文的定位是“中国泛娱乐产业的连接器”，收购新丽传媒后，阅文集团丰富的内容资源库将与新丽传媒行业领先的剧本开发及制作专业实力实现相互赋能、相辅相成，加速阅文集团旗下高质量原创IP的影视化开发，同时通过联动进一步打通产业链。
2018年5月，一篇《腾讯没有梦想》刷爆了朋友圈，文章称这家快20岁的公司正在变得功利和短视，它的强项不再是产品业务，而是投资财技。
2017年腾讯财报显示，年度总收入为2377.6亿元，同比增长56%，归母净利润715.1亿元，同比增长74%。腾讯已投资600家上市及非上市公司，投资的领域涉及各行各业，拥有高达2770亿元的投资资产，当年的投资收益接近200亿元，占净利润比例接近3成，摘掉“游戏公司”帽子的腾讯，又顶上了新的“投资公司”的头衔。
在文化传播领域，腾讯的投资非常广泛，包括直播、动漫、短视频、媒体自媒体，还有影视。影视传媒行业的布局，除了新丽传媒，国内还有很多影视公司表面看不出来，实际上都靠着腾讯这颗大树。
据不完全统计，自2011年以来，截至2018年8月，腾讯投资的影视项目已达39个，覆盖影视行业各子行业（图1、表6）。
根据已披露的投资金额，从2011年以来，腾讯在影视行业的投资金额达到了104亿元，加上一些未披露的投资，在腾讯超过1000亿元的投资帝国中，占到10%以上的份额。
从年份来看，2011年开始在影视行业布局的腾讯，在当年就有着很大的手笔，紧接着2012、2013年都没有在这方面行动，2015年开始发力，当年影视投资接近20亿元，随后几年，腾讯也陆续在影视的各个细分行业进行布局，2018年新丽传媒和华人文化两个大单让腾讯在本年未结束之时就已经创下历年影视投资的最高数额。从资本动向也能看出行业的发展方向，未来的影视传媒，预计仍是一个高速发展的行业。
腾讯的影视投资，覆盖产业链各个环节，且各有侧重。
在IP与创作方面，腾讯2015年收购盛大文学，并将腾讯文学与之整合成立阅文集团，又通过阅文集团收购国内八大原创小说平台，垄断全国80%以上的网络文学IP。2017年，腾讯投资绘梦动画、乐匠文化等12个动漫项目，2018年投资了郭斯特的有狐文化，后者代表作《有狐：给我来个小和尚》是微博上热度最高的漫画之一。经过一系列投资，腾讯将大量的动漫IP收入麾下，进而拥有了诸多原创资源。
在制作与发行、艺人经纪方面，新丽传媒算是腾讯影视投资的“初恋”，在2011年就参与了新丽传媒的发行，在知名影视公司上，腾讯2011年首次入股华谊，持有其4.6%的股权，2015年又参与华谊的定增，2016年投资博纳，而腾讯并未直接持有光线的股权，美团点评则持有光线6%的股份。此后的几年，腾讯又投资了大小影视公司，轮次覆盖天使轮到参与上市后的定增融资，频率相比阿里来说低了不少，但在标的选择上较为慎重，会更侧重于相对成熟的公司。
除了老牌影视公司华谊、博纳以外，腾讯还投资了《星球大战》的制作方Skydance Media、《欢乐颂》等大热电视剧制作方正午阳光的控股股东华人文化，另外还会扶持一些小型的传媒公司，出现在天使轮、Pre-A轮中。
当然，除了投资的影视制作发行公司，腾讯本身，也有“直系”的制作发行公司，而且还有两家，企鹅影业和腾讯影业。腾讯为何要成立两家业务雷同的公司？难道要其进行内部竞争吗？
其实，企鹅影业和腾讯影业有很大的不同，虽存在一定竞争，但更多的是互补（表7）。
企鹅影业主要是做跟投，与爱奇艺、优酷成立自己的影视公司比较类似，而腾讯影业更多地向好莱坞漫威的模式靠近，两者之间会产生协同效应，同时也是腾讯在介入影视制作发行领域时给自己上的“双保险”。
企鹅、腾讯“双保险”，加上参股大量专业的影视制作发行公司，无疑将进一步强化腾讯在泛娱乐帝国尤其是影视领域版图的地位。
在线票务，相比产业链其他环节，在线票务增长迅速，竞争也更加激烈，经过一系列厮杀，目前已形成腾讯和阿里两家寡头竞争的局面。腾讯2014年投资微影时代，2017年9月主导了微影时代和猫眼合并，2014年11月，腾讯10亿元注资新猫眼，依托腾讯的强大流量，猫眼在微信以及美团点评上的入口天然为其导流，也许能早日脱离亏损的困境。
为了争夺市场份额，腾讯和阿里均投入了巨额补贴，而且在线票务现在已经不再是传统意义上的卖票，以淘票票为核心的阿里影业宣发体系，已经参与发行了《战狼2》、《羞羞的铁拳》、《前任3：再见前任》等多部影片，新时代的在线票务，看互联网大佬如何对垒。
线下院线，是一个比较分散的市场。截至2017年底，中国影院数量为9340家，院线前五名万达、上海联合、大地、中影南方和中影星美的票房占有率合计为44.2%。第一名万达影院拥有直营影院516家，其中国内影院463家，仅占到全国的4.96%，再参考万达创造的票房情况，2017年万达直营影院实现票房85.86亿元，在国内的票房占有率为13.5%。但三四线城市娱乐消费的力度在增强，2013-2017年三四线城市的票房平均增速为30%，一线城市仅为16.3%，这样的行业趋势，会使得影院将业务下沉，巨头有望进一步整合低线城市的小型影院，未来集中度会有所提高。
腾讯在线下院线领域，投入4.83亿元持有博纳影视4.84%的股权，又投资中环影城、比高影城等，同时与万达的联系也非常紧密。早在2015年，万达院线与腾讯影业达成“腾讯互动影城计划”的战略合作，虽然目前并没有更多的实际行动，但万达院线与腾讯互娱的产品实现线上线下互动的想法还是颇有想象空间的。另外，2018年1月29日，腾讯控股作为主发起方、联合苏宁云商、融创中国和京东340亿元入股万达商业，收购万达商业香港H股退市时引入的投资人持有的约14%股份。其中，腾讯投资100亿元，持股比例为4.12%。腾讯进入“院线一哥”的朋友圈，对于其线下院线的布局具有重要的战略意义。
腾讯在影视行业的布局，从IP储存、开发创作、制作宣发、在线票务再到院线终端，整个产业链一环不落，当然，这也是腾讯一贯的投资风格——占领赛道。而其在影视行业广泛布局也能看出其在腾讯心目中的重要地位。
从《我不是药神》到《西虹市首富》，从《延禧攻略》到《如懿传》，这个夏天收视率火爆的影视内容，与惨淡的影视股行情形成了鲜明对比。展望未来，口红效应下，娱乐至上的年代，这一行业注定会持续繁荣，但引爆繁荣的时点和内容，并没有那么好掌握。
在收购新丽传媒的公告落地后，阅文集团股价次日就从67港元/股跌至收盘价55.6港元/股，跌幅达到了17%，从公告发出到8月23日，10天的时间，阅文的股价从67港元跌到最低价48.5港元后，又反弹回54港元，但市值仍蒸发117.78亿港元，可见投资者对于此次新丽收购事件，有着强烈的担忧和不安。
在这个影视行业监管趋严、市场活跃度大不如前的阶段，阅文给新丽的155亿元估值，是否合理呢？按照新丽2017年净利润3.49亿元来看，市盈率高达44倍，就算2018年新丽完成阅文给其的净利润基准5亿元，市盈率仍为31倍。反观一些已独立上市的影视发行制作公司的估值情况，与新丽传媒有一些差距（表8）。
从表8来看，光线传媒市值虽最高，达242亿元，但市盈率反而最低，仅为9.26倍，幸福蓝海由于2018年上半年净利润预计有16-45%的增长，所以相对市盈率也比较高，而华策影视和文投控股则由于营收利润的高速增长，获得了市场给其的较高估值，即便如此，它们也都难以超越阅文此次收购新丽给出的44倍估值。巧合的是，新丽净利润过去三年的复合增长率达到了44%，也就是说，新丽若想撑起如此高企的估值，需要维持业绩的长期快速增长。
阅文收购新丽的乐观，能否获得好的结果，还要时间来证明。不过在过去，腾讯的影视投资中也有一些悲伤的故事。2015年腾讯12.79亿元参与华谊兄弟定增，持股5175.89万股，而按照如今华谊兄弟的市值，这部分股权的价值仅为6亿元，3年来下跌了53%。另外2016年腾讯4.83亿元入股博纳影业，持有其4.84%的股权，如今自博纳影业2017年10月递交招股书后，并未有更新的IPO消息。
过去的几年，腾讯虽不断加码自己的影视产业，在产业链的各个环节都全面布局，但从几个较大的项目上来看，也许还未到收获的时节。
回看此次阅文收购新丽，虽然155亿元的估值因为采取了股权+现金支付的方式，存在一定的发行溢价，最终阅文实际支付的代价或小于这一数字，但高企的市盈率无疑意味着阅文对新丽前景的乐观还有对目前业务瓶颈突破的渴望。这一野心目前尚未得到市场的认可，而腾讯广撒网式的投资方式在资本市场亦逐渐引起争议。
9，有没有发现中国电影正在悄悄洗牌_
事情正在悄悄起着变化。
今年格外明显了。
作为观众，大家可能更关心的是银幕前的呈现，通常不会问，一部作品的来路如何。
但从今年的几部爆款来看——《我不是药神》《西虹市首富》《一出好戏》。
好片，还真得看出身。
这背后的门道有哪些？
变局又是什么？
《毒舌》旗下的产业号，《毒眸》出了篇深度解析的专稿，让你一看究竟。
文 | 《毒眸》（ID：youhaoxifilm）
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2015年，是老牌民营影企最辉煌的时候。
当年全年票房排名前十的国产真人电影里，有八部出自被媒体称为“五大”（华谊兄弟、光线传媒、万达影视、博纳影业、乐视影业）的民企之手。
然而仅仅过了三年，当年意气风发的“五大”却换了面貌，整个影视行业格局也发生了翻天覆地的变化：光线、华谊市值不断缩水，业绩表现逐年下滑，近年来开始出现净利润负增长；万达影视经历了票房表现的过山车，反倒成了万达电影体系里的短板；乐视影业在乐视网动荡中饱受牵连，自己出品的电影也屡屡遇冷；博纳则阴差阳错地错过了内地资本市场的黄金时代，如今还在苦苦追赶上市。
反倒是以真乐道、坏猴子、北京文化、开心麻花为代表的一批新型民营影企却开始快速崛起，生产爆款的能力令人赞叹不已，票房表现上也将一些老大哥远远甩在了身后。
2017年内地电影票房冠军是北京文化出品的《战狼2》
上游影企的改朝换代，已经正式开始了。
从“八大”到“五大”
民企站到了舞台中央
1999年12月15日，新世纪到来的前夕，冯小刚执导、华谊兄弟参与投资的《没完没了》上映。影片最终豪取3500万的票房，成为2000年票房最高的国产片——当年全国总票房仅8.6亿元，这一部电影的票房占比就达到了4%。
这是1994年成立的传媒公司华谊兄弟自投资电影以来首部获利的影片；同时这还是华谊和冯小刚的首次合作，尝到甜头的华谊，随后将冯小刚签到自己旗下，并与之展开了长达20年的合作。
王中磊、王中军、冯小刚
同一年2月，广电总局将北京电影公司、北影厂等7家国有影企合并，组成了中国电影集团，也让曾经的“北影厂史上最年轻副科长”于冬因此丢掉了副科长的职位。
不甘于此的他毅然放下国企的铁饭碗，拿着3万积蓄和借来的27万元，创立了北京博纳文化交流有限公司，并获得了国家广电总局颁发的第一块电影发行牌照。
靠着那30万，于冬尝试发行了黄建新执导的《说出你的秘密》。片子最后卖了1000万，博纳赚了50万，中国第一家民营电影发行公司就这么活了下来。
博纳发行的第一部电影《说出你的秘密》
还是在1999年，成立于1998年的“北京光线电视策划研究中心”，搬进了北京西三环一栋名为嘉德楼的小破楼里。
这年3月，因为经营不善，公司的5个合伙人走了4个，仅剩的一位创始人王长田，带着8名员工做起了《中国娱乐报道》。几个月后，这档节目在全国的平均收视率达到了8%。
又过了5年，开始转型的光线成立了光线影业，正式迈入影视行业。
《中国娱乐报道》是中国第一档大型娱乐资讯节目
千禧年前夕的一波浪潮，与其说是一次巧合，不如说是这些时代的弄潮儿们，率先嗅到了变革的到来。
九十年代之前，中国电影生产一直把控在以“八大厂”为代表的国有制片厂手中，相关牌照均由国家发放，民间资本无法随意介入。但这种垄断也导致了国企内部的僵化，生产力与创新能力逐渐下降，电影市场因此坠入低谷。
1992年，在平均票价只有2元左右的情况下，全年总票房曾经一度达到过32亿元，但到了2000年，全年总票房只剩8.5亿，只有当初的四分之一左右。
国有八大电影制片厂
与此同时，不断缩小的市场空间还在被进口片所蚕食。
1998年《泰坦尼克号》在内地豪取3.6亿票房，但当年票房最高的内地电影《周恩来外交风云》票房只有4500万，国产电影的处境可谓岌岌可危。
出于改革需要，电影、电视产业逐渐开始向民营资本开放，王氏兄弟等便成了最先吃螃蟹的人。而到了2002年前后，广电总局先后发布了《电影管理条例》等，鼓励民营资本注入影视制作、放映、演艺等文化行业，更是让民营影视公司有了一次飞速发展的契机。
2009年，在华谊第一次靠电影赚到钱之后的第十年，它再次完成了历史性突破：公司于当年成功登陆创业板，成为“中国民营影企第一股”。以此为节点，资本市场迎来民营影视公司的上市热潮，2010年底，博纳登陆纳斯达克，之后一年，光线传媒顺利在A股上市。
2010年博纳在美上市
相较之下，失去了垄断地位的国企，因制度、观念等原因未能把握住中国影视市场快速发展的契机，八大中的峨影厂等老牌制片厂，近年来甚至陷入连年亏损的窘境。直到2016年，中影、上影等国企才陆续登陆A股。2016年，原峨影董事长何世平就曾感慨，国企在和民企竞争时，灵活度远不如对方：“你看那些民营影视企业，不断地并购、不停地并购，你看我们就不敢出手，我们这个程序非常复杂。”
这种差异，直接导致到2010年后，国产电影市场的舞台就几乎被民营公司给霸占了。2010年，中国电影票房正式突破百亿，国产片票房57.34亿，其中华谊、光线、博纳、星美与小马奔腾五家民企主出品影片的票房总和就超过了30亿。2011年，《新京报》在一次报道中采访了这五家公司的老板，对标好莱坞“六大”，中国民营“五大”的概念首次被提了出来。
新京报《五位民营电影人的2011理想版图》（封面插画/张雯）
民营公司的壮大，推动着中国电影市场进入到了最繁荣的时期。2015年，内地票房突破440亿，同比增幅高达49%，其中国产片票房271亿元。而民营企业，依然是行业的中流砥柱：内地票房排名前十的影企中，有八家是民企。
在这之中，头部影企的表现依然亮眼，光线、华谊、博纳单年的总票房分别高达59亿、29亿和22亿。
而由于小马奔腾在创始人李明的离世之后开始衰落、星美旗下的嘉映影业开始专注于文艺片，二者逐渐掉队，代替它们成为“五大”成员的，是拥有强大下游优势的万达影视和背靠乐视的乐视影业。
其中前者2015年豪取63亿票房，位居出品公司第一位；后者全年总票房19.5亿，单片平均票房高达2.4亿。
2015年的万达影视和乐视影业
也正是在这一年，阿里以24亿的天价入股了光线，成了“五大”黄金时代最好的注脚。
在那年的上影节上，王长田饶有兴趣地分享了他和马云见面时的一个细节：“我和马云见了两次，他跟我说，一般30亿元以下的投资项目，不需要我见投资对象，董事会就决定了，我见你就一个兴趣点，3000亿的电影市场怎么做？”
“五大”困局
从1999年的《没完没了》开始，二十年间，华谊和冯小刚一共合作了14部电影。有趣的是，2010年之前，双方合作的每一部影片，单片票房都没跌出过年度前三——包括三次票房冠军。
但从2012年的《一九四二》开始，冯小刚的电影就再也没有进过票房榜前三，最惨的时候，《我不是潘金莲》甚至排到了第三十名。
冯小刚导演的《手机》是2003年内地票房冠军
冯小刚的转型和尝试，是造成这种落差的一个原因，但市场竞争的加剧和观众口味的转变更为重要。
冯小刚电影卖得最好的2003-2005年，每年全国的电影产量平均不到300部，进口大片数量也仅有20部左右。在那个年代大片是稀缺资源，一部电影如果有名导、明星加持，很容易就能脱颖而出。
然而十多年后，每年光是能拿到龙标的电影就有近千部，好莱坞大片的数量也激增至40部左右，各类批片的限制更是几乎完全放开。虽然影院数量、观影人次同样都在增长，但很显然，胶片时代上游企业把控绝对话语权的时代已经一去不复返，很难再有哪家企业可以拍着胸脯说“稳赚不赔”了。
即使连“五大”也不例外。
2016年，是近年中国电影市场飞速发展中的一次急刹车，全年票房455亿，同比增幅仅为4%，增速较前一年减少了45个百分点。随之而来的，是大量影片、影院开始亏损，“五大”中除了光线、博纳，其余三家票房成绩都不太好看——
华谊全年总票房只有15亿，票房排名从上一年的第7滑落至第24，公司主投的《我不是潘金莲》《罗曼蒂克消亡史》等项目，虽然口碑不差，但是票房成绩都不理想；
乐视的票房虽然和上一年持平，但是《爵迹》意外惨败、《长城》表现远不如预期，仍让公司的2016年显得格外煎熬；
最惨的要数万达影视，上一年豪取63亿的它，2016年只收获了18亿，主投的影片里鲜有成功者。
万达2016年主出品电影票房
光线虽然靠着《美人鱼》在2016年登顶，但这更像是将危机稍稍延后。
2017年，在票房市场再度回暖的情况下，光线全年总票房只有30亿，票房降幅达到了50%。光线去年的主要作品《大闹天竺》《三生三世十里桃花》《缝纫机乐队》等光线主投的影片，在对应的档期里都输给了各自的主要竞争对手。
《缝纫机乐队》在去年国庆档票房排行中位列第四
票房的不稳定，在公司业绩上立马会有所体现。
2016年，华谊净利润仅为8.08亿元，同比下滑17.21%，是公司上市以来业绩首次出现下滑，扣非净利润则为-4018万；2017年，光线的扣非净利润仅为4.62亿，同比下降了11%，也是上市以来的首次下降，而今年上半年公司扣非净利润则同比下滑了38%；为注入上市公司，乐视影业曾承诺2016年归母净利润不低于5.2亿，结果只收获了1.45亿；同样做出2016-2018年累计净利润数不低于50.98亿承诺的万达影视，2016、2017年的净利润仅为3.64亿和5.97亿。
虽然华谊的票房成绩在2017年靠着《芳华》和《前任3》有所回暖，今年春节档的大获全胜也让万达的账面成绩十分出彩，但面对越来越激烈的上游竞争，尤其是新锐导演的不断崛起和冲击，无论是名导演加持，还是大明星、大IP，这些过去无往不利的套路似乎都很难在当下轻易奏效，电影公司也无法靠影片来维持业绩的稳定。
老牌影企们纷纷开始探寻新的出路。
2016年，王中军就曾对媒体表示：“未来如果只做票房的话，我觉得这一个企业就走偏了，2009 年一上市，我自己说出的对高管的第一句话就是从今天开始华谊兄弟去电影化。但是这个话其实我想好了也没有想好，但是我冥冥中感觉到，华谊一定不能只做电影。”
华谊正式开始布局“去电影化”战略，是在2014年公司成立20周年的时候，那一年王中军多次在公开场合表示“要向迪士尼学习”。而在过去的三年间，除大量授权各种主题公园外，华谊还投资了不少公司，2016年，正是靠着套现掌趣科技获得的7.25亿投资收益，公司才能盈利8.08亿。
海口观澜湖华谊冯小刚电影公社
希望成为“中国迪士尼”的还有光线，2014年后光线亦多次在实景娱乐上砸入重金，四年下来百亿级的项目就参与了三个。
万达和乐视，则在三年多以前就希望能将影业够注入上市公司，从而打通各自的产业链条，只不过因为公司业绩和市场等原因未能如愿。万达直到今年才正式公布了重组计划，而乐视影业则因为乐视网的风波备受牵连，如今改名乐创文娱开始重整旗鼓，实景娱乐也将是其主要发力方向。
在这几年里，博纳的业绩虽然相对稳定，接连出品了《湄公河行动》等爆款，但于冬背负的压力却不小：远赴美国的日子里，美国电影市场整体处于低迷状态，华尔街对电影行业普遍不太看好，进而导致博纳的股价也长期低于IPO的定价。
无奈之下，博纳于2016年正式完成了私有化，打道回国，彼时公司的市值不足50亿，差不多只有华谊、光线的六分之一。面对被低估，当年于冬曾多次感慨：“我问过王长田，也问过王中磊，我问他们觉得博纳和光线、华谊的差距真能有十几倍吗？”
错过内地影视资本市场红利期的博纳，为了能够尽快迎头赶上，近年来除了持续在主旋律作品上发力外，也在找寻新的业绩增长点。不仅积极和阿里、腾讯等在IP开发上展开合作，同时也在快速投资并购实体影院，布局下游。
博纳国际影城
而靠着这一系列布局和主旋律影片的出色发挥，博纳反倒是有些后来居上的意思。当年市值领先博纳200多亿的华谊，这两年股价暴跌，如今市值只有158亿左右，缩水了78%；光线虽然市值位居上游民营影企第一位，可2017年后也多次缩水，股价下跌接近40%。但根据2017年万达电影3亿元入股博纳（持股1.875%）和公司招股书披露的数据看，博纳的估值已经在140-160亿以上了。
博纳出品的《红海行动》目前是2018年国产片票房冠军
然而无论是卖股票卖得风生水起的华谊、光线，还是持续发力的博纳，虽然各家都在电影出品业务之外，试图开辟一条新的道路，但坦白来说并没有哪家公司真正找到了解决之道，形成一套成熟、完善的商业体系，拥有像迪士尼一样稳定的盈利能力。相反，危机和焦虑却在不断包围着它们——
光线、华谊因为没有稳定的票房成绩，靠卖股票换来的业绩显然在二级市场没有足够说服力；万达下游的优势虽然明显，但绝非高枕无忧，诸多新锐和老牌国企都对下游老大的位置虎视眈眈；乐创文娱在风波中元气大伤，损失了不少人才和项目；博纳回归A股之路，目前来看也危机重重。
在票房市场空前火爆的这一两年里，当年那些呼风唤雨的领头羊们，反而成了失意人。
座次重排
新王当立，竞争和洗牌已经成为了电影行业的主旋律。
和2015年“五大”最辉煌时的景象不同，到目前为止，今年国产片票房前十里仅有《红海行动》《唐人街探案2》和《一出好戏》三部是由“五大”主控的影片，更多爆款背后则是一些新玩家。
今年夏天，一部《我不是药神》成为了市场上绝对的主角，也令北京文化再度成为人们热议的对象。去年《战狼2》大热时，北京文化的市值曾暴涨55亿，今年《我不是药神》又助其市值攀升30亿，连续两年押中年度爆款，让这家2013年才转型做影视的公司一下子充满了“传奇”色彩。
《我不是药神》助北京文化市值攀升30亿
回顾公司过去几年的成绩不难发现，从2014年参与投资《心花路放》等开始，北京文化似乎总能遇上黑马、爆款。公司的“好运”也反映在了业绩上：2017年，公司扣非净利润达到3亿，同比上涨64%，要远远好于华谊等老牌公司；今年半年报则显示，在《我不是药神》等还未确认受益的情况下，报告期内公司影视业务收入达2.53亿，同比增长了122.94%。
但对于北京文化来说，想要真正确立下江湖地位可能还得有一部主控的代表作，而正在拍摄阶段的《封神》系列或将成为关键。据了解，这部片子北京文化投资比重将不高于70%且不低于20%，有投资人就曾对媒体表示，如果这部片子能做成功，北京文化可能才能得到行业的认可。
《封神三部曲》主创阵容
相比于仍需自我证明的北京文化，《我不是药神》的主要出品方坏猴子、真乐道和欢喜传媒则算得上是行业新贵。近年来，坏猴子投资过《心花路放》《一出好戏》等爆款，以及宁浩新作《疯狂的外星人》等；真乐道早年间靠着《泰囧》《港囧》一炮而红，今年则更是投资了《超时空同居》等黑马；欢喜传媒则参与了《后来的我们》和上述一些作品的投资，即将上映的新作里还包括张艺谋的《一秒钟》等。
三家公司业务重合度之所以会如此之高，和其股东构成有着极大关系：坏猴子的前身是宁浩电影工作室，目前宁浩是公司的实际控股人，持股比例达75.9%；真乐道的创始人是宁浩的老搭档徐峥，他和妻子陶虹分别持有51%和25%的股份；港股上市公司欢喜传媒的股东名单里则同时包含有徐峥和宁浩两人，二人分别持股15%，此外公司的明星股东里还包括张艺谋、王家卫、张一白等。
当年从《疯狂的石头》里走出的“铁三角”，如今也做起了类似于“华谊+冯小刚”的“内容联盟”，通过资本将名导的才华、名气和公司绑定在一起。这种模式决定了华谊等公司过去十多年的繁荣，但过度依赖所带来的弊端也是显而易见的，冯小刚作品的好坏几乎成了公司业绩的晴雨表，就连王中军也曾感慨：“我是依赖冯小刚的。”
从《疯狂的石头》走出来的铁三角（图片来源：《人物》）
或许是知道几名老导演的力量始终有限，坏猴子、真乐道等公司在和名导演深度绑定的同时，也在致力于发掘、储备各种新人，文牧野就是通过“坏猴子72变电影计划”青年导演培养计划才有了执导《我不是药神》的机会。按照坏猴子的规划，这些新人导演将成为未来公司品牌的一部分。
而在内容竞争中，同样“储备充足”的还有新三板上市公司开心麻花。2015年靠着《夏洛特烦恼》一炮走红后，开心麻花主控的几部影片里还没有过失败的案例，除成本仅有1500万的《驴得水》票房稍低外，其余影片都是10亿+的作品。一位资深制片人告诉毒眸，开心麻花手中储存了大量经过剧场检验的剧本和话剧演员，加上品牌已经形成，短时间内由其出品的电影在基本品质和观众认可度上都不会太差。
开心麻花2017年财报显示，公司全年实现营业收入8.22亿，同比大增181.60%，净利润增幅则高达441.81%，赚了3.89亿元，这个业绩已经超过了不少老牌影视上市公司，其2017年扣非净利甚至是华谊兄弟的3倍。考虑到《西虹市首富》已经大卖25亿，十一《李茶的姑妈》又会上映，不出意外开心麻花今年业绩还会有大幅提高。
《李茶的姑妈》将于国庆上映
尽管按照市值来看，光线、华谊、万达等“五大”依然是拥有绝对优势，但很显然其江湖地位已然受到了很大冲击。如果就票房表现来说，真乐道、坏猴子、北京文化等新锐公司已经开始进入第一梯队；而要是看盈利能力，光《我不是药神》一部影片就让坏猴子净赚几亿元，而开心麻花的扣非净利润更是远远超过华谊等老大哥。虽然新锐们还没有绝对的统治力，可和当年五家独大时的局面不同，如今在上游领域已是百花齐放。
当然，老“五大”们显然也没有就此作罢、“退位让贤”的打算。下游的优势，让万达仍旧留有打通全产业链这张底牌；博纳近年来在主旋律题材影片上的稳定发挥，使其在未来仍保有相当强大的竞争力；而押宝猫眼，也为光线提升业绩天花板提供了有力途径。
不过这些新公司虽然强势，但和“五大”一样，同样未能解决对于影视业务这一单一业务和创作者的依赖性，有证券分析师就向毒眸指出：“内容领域的瓶颈是天生的，即使是好莱坞的大公司，一年出品的电影数量也是有限的，能为公司带来的业绩增幅是有天花板的。”
在此背景下，以阿里、腾讯、猫眼为代表的网络公司，同样有可能成长为一股不容小觑的力量。一方面，如今淘票票、猫眼已经成为了网络票务和互联网发行的中坚力量，在中上游领域正掌握着越来越多的话语权；另一方面，它们背靠BAT等大公司，还有优爱腾等视频平台作渠道加持，在资源方面拥有传统影视公司难以比拟的优势。因此虽然这些公司在内容投资上成功的经验还十分有限，但综合竞争力却不输给业内的老牌玩家。
洗牌在所难免，无论是新锐旧贵，都有自己的杀招，也有自己的短板，谁都没有必胜的把握。说到底，大家的起跑线越来越近，谁将率先触达最后的王座，拼的还得是综合实力，稍有不慎就有可能彻底掉队。
这样的群雄割据，难免会使人想起2011年在接受《新京报》关于“五大”采访时，王中磊发出的一次感慨：“我觉得还是没到竞争的时候，因为这个市场还是小。不论你的公司是往死了发展，还是往活了发展，都无所谓，我觉得应该再多点，有能力的电影公司还是太少。”
而当时记者的问题是，现在民营公司都不差钱，华谊该如何保持住领先位置？
